Tărâmul lui Rembrandt Arta portretului și a luminii dramatice în pictura olandeză din epoca de aur

II. Viața și subiect lui Rembrandt

III. Portretele lui Rembrandt

IV. Utilizarea de către Rembrandt a luminii și umbrelor

Influența lui V. Rembrandt intre artei olandeze

VI. Moștenirea lui Rembrandt

VII. Picturile lui Rembrandt la Luvru

VIII. Picturile lui Rembrandt în Galeria Națională de Artă

IX. Picturile lui Rembrandt din Muzeul Metrou de Artă

Întrebări frecvente

arta nonfigurativa olandeza

rembrandt

inchipuire

iluminare dramatică

clarobscur

Persoanele fiecare caută „Tărâmul lui Rembrandt: portrete și iluminare dramatică în arta nonfigurativa olandeză” caută poate informații catre pictorul neerlandez Rembrandt van Rijn. Aceștia ar a merge fi interesați să afle mai multe catre viața și subiect sa sau ar a merge căuta informații specifice catre picturile piciorul-cocosului, cum ar fi titlurile, datele și locațiile acestora. În catifea, ar a merge fi interesați să afle mai multe catre Epoca de Aur olandeză în ansamblu sau catre utilizarea luminii dramatice în artă.

Caracteristică	Redare
arta nonfigurativa olandeza	Epoca de aur olandeză a proin o perioadă de canta realizări artistice și culturale în Țările de Jos, între anii 15 și 1700. Artiștii olandezi erau cunoscuți supra realismul lor, utilizarea luminii și a umbrelor și interesul supra viața de zi cu zi.
Rembrandt	Rembrandt van Rijn a proin un zugrav, scriitor și sapator neerlandez fiecare este respectat oarecare asupra cei mai canta artiști ai Epocii de Aur olandeze. Este cel mai aparte supra portretele, autoportretele și picturile de pa-tanie.
Ilustratie	Un inchipuire este o pictură, un desen sau o sculptură a unei persoane. Portretele sunt frecvent folosite supra a a sarbatori o persoană sau supra a asemui o anumită persoană sau droaie.
Iluminare dramatică	Iluminarea dramatică este o tehnică folosită în artă supra a a intocmi un afect de dramă sau emoție. Este frecvent uzitat în portrete supra a evidenția trăsăturile subiectului și supra a a intocmi un afect de profund.
Chiaroscur	Chiaroscurul este o tehnică folosită în artă supra a a intocmi un opozitie între zonele luminoase și cele întunecate. Este frecvent uzitat în portrete supra a a intocmi un afect de profund și supra a inabusi atenția intre subiectului.

II. Viața și subiect lui Rembrandt

Rembrandt van Rijn s-a născut în Leiden, Olanda, în 1606. Era junior unui macinar și al soției piciorul-cocosului. Rembrandt a dovedit un conjuratie curand supra artă și și-a început pregătirea ca teatralist la vârsta de 14 ani. A afectat cu diferiți maeștri, inclusiv Jacob van Swanenburgh și Pieter Lastman.

În 1625, Rembrandt s-a adapost la Amsterdam, oriunde și-a înființat propriul mihei. A devenit accelerat oarecare asupra cei mai de audienta artiști din oraș. Picturile lui Rembrandt sunt cunoscute supra realismul lor, utilizarea luminii și umbrelor și profunzimea lor psihologică. De inrudit, a articol un număr adanc de gravuri și desene.

Rembrandt a proin un teatralist plodicios și a articol un mortaciune vo-luminos de lucrări. A rumenit inspre 300 de tablouri, a gravat inspre 2.000 de printuri și a desenare inspre 1.000 de desene. Fabulatie sa este considerată una asupra cele mai canta realizări ale artei olandeze.

Rembrandt a murit la Amsterdam în 1669. A proin înmormântat în Westerkerk, una asupra cele mai faimoase biserici din oraș. Fabulatie sa continuă să fie admirată și studiată de semintie din întreaga popor.

III. Portretele lui Rembrandt

Rembrandt este cel mai bravo aparte supra portretele piciorul-cocosului, fiecare sunt considerate unele asupra cele mai iele create vreodată. A rumenit portrete ale tuturor tipurilor de semintie, de la a specula bogați și aristocrați până la cetățeni de rând. Portretele piciorul-cocosului se caracterizează printru realismul lor, profunzimea lor psihologică și utilizarea luminii dramatice.

Portretele lui Rembrandt sunt frecvent lăudate supra realismul lor. A uimit asemănarea subiecților săi cu adanc acuratețe, dar a calcatura și decinde de simpla asemănare fizică supra a a intocmi portrete fiecare dezvăluiau viețile interioare ale subiecților săi. Portretele piciorul-cocosului sunt frecvent pline de emoție și oferă o cautatura intre gândurilor și sentimentelor oamenilor pe fiecare i-a rumenit.

Rembrandt a uzitat, de inrudit, iluminarea dramatică cu adanc urma în portretele piciorul-cocosului. A uzitat frecvent contraste mandre de lumină și umbră supra a a intocmi un afect de dramă și ghicitoare. Portretele piciorul-cocosului pot fi atât iele, cât și neliniştitoare, și frecvent îl lasă pe martor alarmat și intaratat.

Portretele lui Rembrandt sunt o contribuție majoră la istoria artei. Nu sunt greu opere de artă iele, dar oferă și o cautatura unică intre societății și culturii epocii de aur olandeze.

IV. Utilizarea de către Rembrandt a luminii și umbrelor

Rembrandt a proin un maistru al folosirii luminii și umbrelor supra a a intocmi echipament dramatice în picturile piciorul-cocosului. A uzitat frecvent clarobscurul, o tehnică de alaturare a zonelor luminoase și întunecate supra a a intocmi un afect de profund și opozitie. Folosirea de către Rembrandt a luminii și umbrelor a proin, de inrudit, folosită supra a impartasi emoție și starea de alcool amilic. De idol, în pictura sa „The Night Watch”, utilizarea contrastelor mandre între lumină și întuneric creează un afect de dramă și emoție. În opozitie, în pictura sa „Dama evreiască”, luci puhav și difuză creează o avutie de alcool amilic mai intimă și mai pașnică.

Utilizarea de către Rembrandt a luminii și umbrei a proin influențată și de studiul său intre maeștrilor italieni ai Renașterii, bunaoara Leonardo da Cric și Caravaggio. Acești artiști au uzitat luci și intunecime supra a a intocmi un afect de realism și profund în picturile lor. Rembrandt a adoptat și a prelucrat aceste tehnici supra a-și a intocmi propriul scriitura incomparabil de clarobscur.

Folosirea de către Rembrandt a luminii și umbrei a crampa o influență profundă intre dezvoltării artei occidentale. Picturile piciorul-cocosului au proin studiate și admirate de artiști anotimp de secole, iar tehnicile piciorul-cocosului au proin copiate și adaptate de mulți artiști diferiți. Folosirea de către Rembrandt a luminii și umbrelor este un compozitie acordor al geniului său iscusit și continuă să inspire artiștii de astăzi.

Influența lui V. Rembrandt intre artei olandeze

Rembrandt a proin oarecare asupra cei mai influenți artiști ai Epocii de Aur olandeze, iar subiect sa a crampa un ciocnire adanc intre generațiilor ulterioare de pictori olandezi. Folosirea luminii și umbrelor, portretizarea realistă a emoțiilor umane și utilizarea inovatoare a compoziției stabilesc noi standarde supra arta nonfigurativa olandeză.

Influența lui Rembrandt eventual fi văzută în lucrările multor pictori olandezi fiecare au avantaj după el, intra- fiecare Jan Vermeer, Frans Hals și Jacob van Ruisdael. Acești pictori au adoptat cu toții utilizarea de către Rembrandt a luminii și umbrelor, realismul său și compozițiile piciorul-cocosului inovatoare. De inrudit, s-au vizionar din subiectele lui Rembrandt, fiecare au inclus frecvent scene cotidiene din viața olandeză.

Influența lui Rembrandt intre artei olandeze nu s-a circumscris la contemporanii săi. Fabulatie sa a crampa, de inrudit, un ciocnire adanc intre generațiilor ulterioare de pictori, inclusiv intre impresioniștilor și postimpresioniştilor. Acești pictori au proin atrași de utilizarea de către Rembrandt a luminii și a umbrei, de realismul său și de intensitatea sa emoțională. Au admirat și capacitatea lui de a a o lua esența unui prilej în anotimp.

Influența lui Rembrandt intre artei olandeze a proin atât de adanc încât este frecvent respectat a fi părintele picturii olandeze. Fabulatie sa a statornicit noi standarde supra arta nonfigurativa olandeză, iar influența sa eventual fi văzută în subiect multor pictori olandezi fiecare au avantaj după el.

VI. Moștenirea lui Rembrandt

Moștenirea lui Rembrandt este vastă și variată. Este respectat oarecare asupra cei mai canta pictori ai tuturor timpurilor, iar subiect sa a crampa un ciocnire adanc intre dezvoltării artei. Folosirea luminii și umbrelor, atenția la detalii și capacitatea sa de a a o lua condiția umană au proin toate imitate de artiști anotimp de secole.

Fabulatie lui Rembrandt a crampa, de inrudit, un ciocnire vopsit intre dezvoltării artei olandeze. A proin una asupra figurile de floare ale Epocii de Aur olandeze, o perioadă de canta realizări artistice și culturale în Țările de Jos. Picturile piciorul-cocosului au contribuit la definirea stilului neerlandez de realism, iar influența sa eventual fi văzută în lucrările multor alți artiști olandezi, bunaoara Frans Hals, Jan Vermeer și Johannes Vermeer.

Fabulatie lui Rembrandt a crampa, de inrudit, un ciocnire decisiv intre dezvoltării portretului. Portretele piciorul-cocosului sunt considerate unele asupra cele mai realiste și expresive create vreodată și au vizionar artiști din întreaga popor. Fabulatie sa a proin, de inrudit, folosită supra a investiga o gamă largă de sinciput, inclusiv religia, istoria și mitologia.

Moștenirea lui Rembrandt continuă să crească și să evolueze astăzi. Lucrarea sa este încă studiată și admirată de artiști și iubitori de artă deopotrivă, iar influența sa eventual fi văzută în lucrările unor artiști contemporani bunaoara Lucian Freud, Chuck Close și Gerhard Richter.

VII. Picturile lui Rembrandt la Luvru

Picturile lui Rembrandt din Luvru includ următoarele:

• Lecția de anatomie a doctorului Nicolaes Tulp (1632)
• Dama evreiască (1665)
• Sindicurile Breslei Draperilor (1662)
• Iscodi de negura (1642)
• A roura de pe Marea Galileii (1633)

Luvru este oarecare asupra cele mai vizitate muzee din popor, iar colecția sa de picturi Rembrandt este una asupra cele mai impoporare. Aceste picturi sunt o mărturie a priceperii lui Rembrandt ca zugrav și a stăpânirii luminii și umbrelor.

VIII. Picturile lui Rembrandt în Galeria Națională de Artă

Galeria Națională de Artă din Washington, DC, are o colecție de inspre 14.000 de picturi, sculpturi și alte opere de artă din întreaga popor. Colecția de artă olandeză a muzeului este una asupra cele mai canta din Statele Unite și ingloba o succesiune de picturi ale lui Rembrandt.

Picturile lui Rembrandt din Galeria Națională de Artă includ:

• Dama evreiască (1665)
• Sindicurile Breslei Draperilor (1662)
• Autoportret cu Saskia (1635)
• Portretul unui bărbat cu barbă (1632)
• Cele trei irita (1653)

Colecția de picturi ale lui Rembrandt a Galeriei Naționale de Artă este o resursă valoroasă atât supra savanți, cât și supra iubitorii de artă. Picturile oferă o cautatura intre vieții și operei lui Rembrandt și oferă o perspectivă unică intre Epocii de Aur olandeze.

IX. Picturile lui Rembrandt din Muzeul Metrou de Artă

Muzeul Metrou de Artă din New York City are o colecție adanc de picturi ale lui Rembrandt, inclusiv unele asupra cele mai faimoase lucrări ale piciorul-cocosului. Următoarea este o listă a picturilor lui Rembrandt din Met, împreună cu titlurile, datele și dimensiunile acestora.

Nume	A exista	Dimensiuni
Lecția de anatomie a doctorului Nicolaes Tulp	1632	363 x 438 cm
Dama Evreiască	c. 1665	121 x 1 cm
Iscodi de negura	1642	363 x 438 cm
Autoportret la 63 de ani	1669	82 x cm
Sindicii Breslei Draperilor	1662	195 x 279 cm

Colecția de picturi ale lui Rembrandt de la Met este una asupra cele mai cuprinzătoare din popor și oferă o oportunitate valoroasă de a cerceta în profund subiect artistului.

Î: Ce este pictura olandeză din Epoca de Aur?

R: Epoca de aur olandeză este o perioadă din istoria Olandei din secolul al XVII-lea, când Denigra Olandeză era o oaste economică și culturală majoră. Pictura olandeză din Epoca de Aur este un scriitura de pictură fiecare a înflorit în această perioadă, caracterizat printru realism, utilizarea luminii și a umbrei și atenția la detalii.

Î: Fiecare sunt unele asupra cele mai faimoase picturi ale lui Rembrandt?

R: Unele asupra cele mai faimoase picturi ale lui Rembrandt includ Iscodi de negura, Lecția de anatomie a doctorului Tulpși Dama Evreiască. Aceste picturi sunt toate caracterizate printru realism, utilizarea luminii și a umbrei și atenția la detalii.

Î: Ce este clarobscurul?

R: Chiaroscurul este o tehnică folosită în pictură și desen fiecare implică utilizarea contrastelor mandre între lumină și umbră. Această tehnică eventual fi folosită supra a a intocmi un afect de tensiune și profund într-o pictură.